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martes, 30 de diciembre de 2014

No entiendo nada de arte, pero me gustaría conocer algo más de arte

Barnett Newman, Voz de Fuego, 1967

Barnett Newman, El Hombre Heroico y Sublime, 1950

Barnett Newman, Catedra, 1951
No entiendo nada de arte, pero me gustaría conocer algo más de arte. Chari, Andalucía, España


Estimada Chari, gracias por tu pregunta. Tu estas como muchos, no saber nada de arte. Pero no importa si no sabes, lo importante es que te guste el arte. Si vas a un museo o galería trata de  aceptar las obras que ves y que te gustan. No las rechaces porque no las entiendes. No rechaces las obras conceptuales o de vanguardia hechas con objetos. Trata de pensar la idea de la obra. Piensa que esa obra es única, tiene vida propia, es original, no hay otra igual, ni parecida, a menos que sea del mismo artista. En arte lo que vale es la originalidad, la unicidad y la estética envuelta en la obra. Por ejemplo la obra de Barnett Newman Voz de Fuego, el artista dijo que esa obra la ideo cuando estaba viendo una fogata en el campo. Por eso el color rojo esta en el medio y el azul del cielo oscuro a los costados. Pero esta obra no es para una casa por la altura, esta obra fue hecha para un museo. Toda la obra de este artista es franjas con colores. Pero puedes creer que él pasaba horas pensando en el espesor de las franjas y los colores que iba a poner. Además el es único artista que se hizo famoso con este estilo de pintura. Eso es lo importante hacerse famoso teniendo un estilo muy particular.

 A mi mama le gustaba el arte aunque, no sabía nada, ni lo entendía. Mi madre no sabía a qué movimiento pertenecía la obra que veía, pero le gustaba verla y la apreciaba. Ver una obra, apreciar su estética y su originalidad no toma mucho. Muchas veces no sabía que significaba la obra. Eso es lo que le pido a la gente que no sabe de arte. Si les gusta una obra, no la nieguen, abran su espíritu, el arte es más espiritual que material. Hay obras en museos que las veo en mi computadora y me enriquecen espiritualmente, me alivian la tensión, la presión, me relajan. En realidad no tienes que tener las obras en tu casa para sentir el placer. Solo tienes que apreciarlas. Si sabes un poco de la obra la vas apreciar más. Si tienes obras en tu casa el gusto y placer va ser más grande obviamente. 
Mucha gente no sabe el misterio de la Mona Lisa, pero les gusta el retrato. Así debe ser con todas las obras. Eso lo puedo llamar el “efecto Mona Lisa”, que aceptes las obras así no las entiendas. Si la Mona Lisa es un retrato, pero hay mucho más que un retrato, hay una interacción entre el paisaje y la Mona Lisa, igualmente hay un simbolismo dentro de ese retrato, que solo leyendo un poco más sobre esa obra lo sabrás. Pero cuando sabes más sobre estos detalles lo vas apreciar más porque conoces más sobre la obra.

Si quieres aprender un poco mas arte, primero tienes que saber que medio es, pintura, escultura, fotografía, grabado, acuarela, cerámica, técnica mixta, instalación o video arte. Sabiendo el medio te puedes imaginar como el artista hizo la obra. Lo segundo que tienes que saber, el tema de la obra, un retrato, un paisaje, un bodegón, una escena de género,  abstracto, religioso, histórico, etc. Lo tercero que es importante es saber a qué movimiento de arte pertenece la obra. Al saber esto vas a saber más la intención del artista, dado que todos los movimientos tienen una finalidad. Lo último que tienes que saber son los detalles de la obra. Cuando ves la obra, la comparas con otra obra parecida y piensas cual te gusta más. Te doy unos ejemplos de lo que te hablo.


Mark Rothko, No. 5/No. 22, 1949

Mark Rothko, No. 14, 1960

Mark Rothko, Anaranjado, Rojo, Amarillo, 1961

Mark Rothko, Sin Título, (Azul Dividido por Azul), 1966

La obra de Mark Rothko, Magenta, Negro, Verde y Naranja, el medio, es una pintura. El tema es abstracto, pertenece al movimiento Abstracto Expresionista y los detalles es que casi ninguno de sus cuadros se parecen, aunque todos tienen el mismo concepto. Ningún otro artista trabajo como él. Rothko  se hizo muy famoso pintando esas franjas de colores y formas rectangulares. En algunos cuadros el fondo también cambia de color, creando más confrontación aun. En el movimiento Abstracto Expresionismo los artistas ponían sus emociones en sus obras. Los rectángulos de Rothko eran acerca de fuerza, dominación y confrontación. Los colores más grandes dominaban a los más pequeños. Rothko decía, “me interesa expresar mis emociones humanas básicas: tragedia, éxtasis, muerte. La gente que llora ante mis cuadros, tiene la misma experiencia religiosa que yo cuando los pinto”. 

Alberto Giacometti, El Hombre que Camina I, 1961

Alberto Giacometti, Tres Hombres que Caminan, 1948

Alberto Giacometti, Hombre Señalando, 1947
La obra de Alberto Giacometti, El Hombre que Camina I, el medio es una escultura, el tema es la figura de un hombre caminando, esa obra pertenece al movimiento Surrealista, donde los sueños y cosas imaginarias del subconsciente se plasmaba en las obras. Los detalles de esta obra son que el hombre no tiene rodillas, las piernas, los brazos son muy delgados y los pies era muy grandes para su cuerpo. Giacometti hizo muchas obras de este tipo, de diferentes tamaños, algunos parados también.

Pablo Picasso, Cuatro Perfiles Enlazados, 1949

Pablo Picasso, Toro Bravo, 1955

Pablo Picasso, Paloma, 1949

Pablo Picasso, Bailarines, 1956
La obra de Picasso, Cuatro Perfiles Enlazados, el medio es cerámica, el tema son retratos figurativos, el movimiento es Surrealismo, dado el dibujo realizado. El detalle seria que ves cuadro perfiles dibujados enlazados. Picasso fue casi el único artista que hizo platos.

Thomas Struth, Louvre 4, 1989

Thomas Struth, Instituto de Arte de Chicago, 1990

Thomas Struth, Museo del Prado 4, Madrid, 2005

Thomas Struth, Estacionamiento de Autos, Dallas, 2001
La obra de Thomas Struth, Louvre 4, el medio es fotografía, el tema es gente en un museo viendo una obra de arte, el movimiento es Fotografía Directa, que es un movimiento donde la fotografía hace una escena lo más realista y objetiva, sin la manipulación de la cámara o de la exposición cuando se revela la misma. El detalle seria que Struth hizo varias series de vistas de muchos museos.

Alberto Durero, Liebre Joven, 1502
La obra de Durero, Liebre Joven, el medio es una acuarela, el tema es la imagen de una liebre, el movimiento es el Renacimiento y el detalle es que esta misma liebre fue pintada por otros artistas, Hans Hoffmann y Joris Hoefnagel, fueron unos de ellos.

Hans Hoffmann, Liebre (Copia de Durero), 1582

Joris Hoefnagel, Liebre Joven 
Para finalizar si no sabes de arte, vas a un museo y quieres saber más sobre alguna obra que te gusto, anota el nombre del artista, el nombre de la obra y las buscas en el internet. Si vas a una galería, preguntale a alguien allí, a que movimiento pertenece este artista. Pregunta que significa la obra que te gusto, alguien te va ayudar. Hay un refrán que dice “Quien hace una pregunta es ignorante cinco minutos, quien no la hace será siempre ignorante”.  Chari siempre anota, pregunta y busca la información en la Internet, esa es la única manera de aprender de algo.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.



Augusto Chimpen





domingo, 30 de noviembre de 2014

¿Es arte la instalación y la performance?

Claes Oldenburg, La Tienda, 1961

Andy Warhol, Papel de Pared de Vaca, 1966

Laurie Anderson, O Superman, 1981
¿Es considerada dentro de la plástica, la performance y la instalación? Por qué el rechazo de los artistas plásticos tradicionales (me refiero a los que usan pincel y óleo) no aceptan o consideran dentro de las bellas artes, estos dos temas. También no aceptan el llamado "conceptualismo". ¿Qué es conceptualismo? Margot, Lima Perú

Estimada Margot, gracias por tu pregunta. Lo que tú dices es verdad, hay algunos artistas mayormente de más de 50 años que no aceptan que un objeto que representa arte Conceptual pueda ser considerado arte. La instalación y la performance son otros movimientos no tan fáciles de aceptar,  son también algo que es difícil de digerir para la gente que está un poco afuera del circuito de las artes visuales.
Si algunos artistas que usan medios tradicionales no aceptan que arte conceptual, las instalaciones o performances no son arte. Esto es algo que está ligado a todo el mundo, no solo a algunos artistas. Siempre se ha reconocido históricamente la pintura y la escultura como medios de arte. Pero el arte está en cambio día a día, tal así como el mundo avanzo, el arte también avanzo. El arte siempre ha estado ligado al avance tecnológico del mundo. Desde el invento de la fotografía, la televisión, la cámara video, la computadora, el celular. Aparte de eso los grandes eventos del mundo, la revolución industrial, las guerras mundiales, el consumerismo, la liberación de la mujer, grafiti callejero, la revolución tecnológica y cibernética, los videos juegos, han dejado su huella en movimientos de arte. Siempre el arte es un reflejo de la sociedad en que vivimos.

Gilbert and George, Escultura Viva, 1973

General Idea, Un Día de AZT, 1991

Judy Pfaff, Gu Choki Pa, 1985
La performance y la Instalación son movimientos de arte y te doy sus definiciones. El Performance es un movimiento que se formo en los años 60s internacionalmente. Es una presentación a una audiencia que tiene elementos de música, baile, teatro, video y fotografía. Los precedentes de la Performance son el Happening, Body Art (arte Corporal), Pintura de Acción y Fluxus. Los principales artistas de este movimiento son Vito Acconti, Laurie Anderson, Chris Burden, Gilbert and George y Robert Wilson.

Jonathan Borofsky, Martillador, 1990

Luis Camnitzer, Sobras, 1970

On Kawara, Fechas de Citas, 1966


La Instalación es un movimiento que se inicio en los años 70s en Estados Unidos y Europa. Usualmente es una obra de arte hecha para un lugar especifico que hace que el observador este rodeado de arte, esto es para hacerlo parte de la obra. El precedente de la Instalación es el arte Pop con el papel de pared de Andy Warhol y la tienda de Claes Oldenburg con objetos de plastilina de objetos de consumo. Los principales artistas de este movimiento son, Joseph Beuys, Jonathan Borofsky, General Idea, Hans Haacke, Bruce Nauman, Judy Pfaff, Sol LeWitt, Michelangelo Pistoletto, Kiki Smith y Bill Viola.

El Conceptualismo es un movimiento de arte que se inicio a mediados de los años 60s internacionalmente. En el arte Conceptual la idea, es más importante que la obra de arte. Este movimiento es una reacción de los artistas que reaccionaron contra el mundo que estaba comercializado, el arte Pop de la década de los 60s, el formalismo del arte del Abstracto Expresionismo y de la impersonalidad del Minimalismo. El conceptualismo fue una terminología para describir obras de arte que no eran ni pinturas, ni esculturas, si no mayormente objetos.  Las raíces de este movimiento son los Ready Mades de Marcel Duchamp, que ponían énfasis en la idea del artista y su manipulación de los objetos. Los principales artistas de este movimiento son, Luis Camnitzer, On Kawara, Joseph Beuys, Hans Haacke, Joseph Kosuth, Antonio Muntadas, Bruce Nauman y Denis Oppenheim.
Como te darás cuenta de los tres movimientos de arte que definí, todos tienen precedentes o reacciones contra algún otro movimiento. Esto quiere decir que el arte es una continuación constante de cambios que están relacionados con grandes eventos del mundo.

On Kawara, Tiempo Vivido, 1978



On Kawara, Tiempo Vivido, 1978
On Kawara, Pintura de Hoy, 2013


El mundo está casi dividido en 2, en muchos países los presidentes ganan en la segunda vuelta por márgenes de 51 a 49, esto pasa en muchos países. En el arte es casi lo mismo, hay algunos artistas que no les gusta los nuevos movimientos porque muchos de ellos no están hechos con sus manos. Están hechos basados en sus ideas. El arte así  siempre seguirá cambiando.

El arte está dividido en dos clases, el arte tradicional, hecho por la pintura y la escultura, la otra clase es el arte de vanguardia, que son el arte Conceptual, las Instalaciones y el Video Arte. Pero esta moneda tiene dos lados también, porque los artistas que hacen arte de vanguardia piensan que los que pintan están atrasados. En realidad nadie está atrasado, ni adelantado, cada uno pinta lo que más le gusta y eso es el buen arte. Que su arte sea la extensión de su personalidad. El hacer cosas que están de moda nunca sería bueno para un artista. Lo mejor es hacer arte de lo que más le gusta.

Antonio Muntadas, Movimiento Genérico, 1987-88

Hans Haacke, Cubo de Condensación, 1963
Margot para responder tu pregunta, los artistas que no acepta el conceptualismo no hacen ningún cambio en el arte. El arte esta manejado por los museos, las galerías, los curadores y críticos de arte, no por los artistas. 

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen


viernes, 31 de octubre de 2014

¿Qué es ser un buen artista?


Fernando Botero, Mona Lisa, 1978

Fernando Botero, Bodegón con Naranjada, 1987

Fernando Botero, Familia Colombiana, 1999

Fernando Botero, El Baile, 2005


Por lo general responder "Si eres bueno" Puedes triunfar o algún galerista te puede guiar y administrar tu arte. En dichas respuestas, no se explica  ¿Qué es ser bueno? Esta es la pregunta para ti. También quiero sugerirte, que trates el tema del mercado o marketing, las escuelas de arte no enseñan técnicas de mercado, los artistas no saben vender, no tienen conocimiento de mercado, sólo se limitan a quejarse, buscar culpables, agredirse unos a otros socialmente. El arte se debe tratar como cualquier otro producto. Se advierte una desorientación, evidente y bastante grande. No se trata de ignorancia, el problema es que las escuelas no enseñan técnicas de mercado. Manuel, Ovalle, Chile

Estimado Manuel, gracias por tu pregunta.  En el mundo del arte ser un buen artista es ser reconocido. Pero en este mundo hay tantos buenos artistas que es imposible conocerlos a todos y que todos sean conocidos en el primer nivel, que son los museos. Hay miles de museos en el mundo. Los buenos artistas y más conocidos artistas tienen obras en más de 25 museos. Pero también hay muy buenos artistas que solo tienen obras en 3 museos. La diferencia es milimétrica. Es cuestión de que está de moda también. Ahora lo que está de moda en el arte es, arte de vanguardia, arte conceptual, instalaciones y vídeo arte.

Damien Hirst, Tithorea Harmonia in Lantana, 2009-10

Damien Hirst, Danaus Gilippus in Chrysanthemun, 2009-10

Damien Hirst, Myscelia Cyaniris, 2009-10

Damien Hirst, Phoebis Sennae, 2009-10

Lo único que el artista tiene que preocuparse es de hacer algo nuevo nunca antes visto, de presentarlo con mucha estética y que sea muy original. Para eso el artista tiene que reconocer que el mundo natural es la primera inspiración. Un árbol, una planta, una flor, un lago, un rio, unas montañas, un bosque, un paisaje, un animal, una ave, etc. La naturaleza es lo más bello que existe y el artista al reconocer eso, se puede inspirar en lo más exquisito.

Gerhard Ritcher, Domplatz, Mailand, 1968

Gerhard Ritcher, Paisaje Marino (Nublado), 1969

Gerhard Ritcher, Betty, 1988

Gerhard Ritcher, Pintura Abstracta, 1994

Si analizamos lo que hace Botero, que es el artista más importante del mundo hoy día. Su lenguaje es fácil de entender, pero la manera de presentarlo es única, muy original, con humor y mucha estética. Si analizamos la obra del segundo artista más importante, Damien Hirst, lo mismo, muy original, tiene una manera única de presentación, mucha gente no lo entiende por qué es arte conceptual. Hirst es el artista que más ha hecho dinero vendiendo sus obras. Su fortuna esta valorizada en un billón de dólares. El tercer artista más importante seria Gerhard Richter quien tiene una manera única de presentar su obra. Ya que tiene obras abstracta, hiperrealista y de manchas, como te dije hay que ser original, una manera única de presentación y que tenga estética, si puedes poner eso en tu arte, ya la tienes hecha. Su obra Domplatz, Mailand (plaza de la  Catedral, Milan) 1968, se vendió por 37.1 millones rompiendo el record por de venta de un artista vivo. El cuarto artista vendría a ser Jeff Koons, que tiene obra muy popular y con mucho humor. A Koons tendríamos que añadir la monumentalidad de sus obras.  Regresamos a lo mismo, muy original, manera diferente de presentación monumental y con estética.

Jeff Koons, Conejo, 1986

Jeff Koons, Terrier Blanco, 1991

Jeff Koons, Cachorro, 1992

Jeff Koon, Perro de Globo, 1994-2000
 Por supuesto hay miles de artistas en el mundo con las características, de hacer buen arte con originalidad, manera única de presentación y con estética, pero es como en todas las artes, hay buenos actores, pero  no tienen la fama de Tom Cruise, Mark Wahlberg o George Clooney. La diferencia es mínima, pero el contraste es gigantesco. Lo mismo pasa en el arte, en la música, cine, teatro y demás artes.  
Hay artistas que son muy buenos y son conocidos en sus países solamente. Lo principal no es que seas conocido. Me parece lo principal es hacer lo que te gusta y vivir bien de eso.


Guayasamin, Quito de la Nube Negra, 1987

Guayasamin, Ternura, 1989

Eduardo Chillida, Peine del Viento, 1976

Eduardo Chillida, Berlin, 2000

 Para responder tu pregunta que en la universidad no enseñan mercadeo. Es verdad no enseñan eso, porque el camino a seguir son las galerías y ellos son los que se encargan de tu arte. Si eres bueno ellos llevaran tu arte a ferias donde serás conocido por más galerías y coleccionistas internacionales. En realidad son las galerías que hacen el trabajo de promover tu obra. Tu solo te dedicas a hacer tu obra, concéntrate en hacer tu obra, es mejor si tu obra es una extensión de tu personalidad, así será más original, ya que no existen dos personas iguales en este mundo.


Fernando de Szyszlo, Rosa del Mar de Lurin, 1996

Fernando de Szyszlo, Visitante II - B, 1978
Conozco artistas que empezaron en galerías de segunda y ahora están en las mejores galerías. Lo más importante es ser original, único con la presentación, con estética y que tú arte sea una extensión de tu persona.

Manuel para responder tú pregunta. ¿Qué es ser un buen artista? Hay miles de buenos artistas, unos más conocidos que otros, pero lo bueno no es lo más caro, ni lo mas popular, si no, lo que más te gusta, eso te va resolver bien.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen