Envia tu pregunta

Envia tu pregunta a preguntas.de.arte@gmail.com Puedes hacerte amigo en facebook www.facebook.com/pages/preguntas-de-arte/188783107818401 Pueden ver la entrevista que me hicieron en el programa CV Bien del canal 24 de Puerto Rico http://www.youtube.com/watch?v=3YztfjfGL6E&feature=player_embedded



Visita el blog de Javier Dominguez aqui, http://javierdominguezvalencia.blogspot.com/



Miembros

viernes, 31 de octubre de 2014

¿Qué es ser un buen artista?


Fernando Botero, Mona Lisa, 1978

Fernando Botero, Bodegón con Naranjada, 1987

Fernando Botero, Familia Colombiana, 1999

Fernando Botero, El Baile, 2005


Por lo general responder "Si eres bueno" Puedes triunfar o algún galerista te puede guiar y administrar tu arte. En dichas respuestas, no se explica  ¿Qué es ser bueno? Esta es la pregunta para ti. También quiero sugerirte, que trates el tema del mercado o marketing, las escuelas de arte no enseñan técnicas de mercado, los artistas no saben vender, no tienen conocimiento de mercado, sólo se limitan a quejarse, buscar culpables, agredirse unos a otros socialmente. El arte se debe tratar como cualquier otro producto. Se advierte una desorientación, evidente y bastante grande. No se trata de ignorancia, el problema es que las escuelas no enseñan técnicas de mercado. Manuel, Ovalle, Chile

Estimado Manuel, gracias por tu pregunta.  En el mundo del arte ser un buen artista es ser reconocido. Pero en este mundo hay tantos buenos artistas que es imposible conocerlos a todos y que todos sean conocidos en el primer nivel, que son los museos. Hay miles de museos en el mundo. Los buenos artistas y más conocidos artistas tienen obras en más de 25 museos. Pero también hay muy buenos artistas que solo tienen obras en 3 museos. La diferencia es milimétrica. Es cuestión de que está de moda también. Ahora lo que está de moda en el arte es, arte de vanguardia, arte conceptual, instalaciones y vídeo arte.

Damien Hirst, Tithorea Harmonia in Lantana, 2009-10

Damien Hirst, Danaus Gilippus in Chrysanthemun, 2009-10

Damien Hirst, Myscelia Cyaniris, 2009-10

Damien Hirst, Phoebis Sennae, 2009-10

Lo único que el artista tiene que preocuparse es de hacer algo nuevo nunca antes visto, de presentarlo con mucha estética y que sea muy original. Para eso el artista tiene que reconocer que el mundo natural es la primera inspiración. Un árbol, una planta, una flor, un lago, un rio, unas montañas, un bosque, un paisaje, un animal, una ave, etc. La naturaleza es lo más bello que existe y el artista al reconocer eso, se puede inspirar en lo más exquisito.

Gerhard Ritcher, Domplatz, Mailand, 1968

Gerhard Ritcher, Paisaje Marino (Nublado), 1969

Gerhard Ritcher, Betty, 1988

Gerhard Ritcher, Pintura Abstracta, 1994

Si analizamos lo que hace Botero, que es el artista más importante del mundo hoy día. Su lenguaje es fácil de entender, pero la manera de presentarlo es única, muy original, con humor y mucha estética. Si analizamos la obra del segundo artista más importante, Damien Hirst, lo mismo, muy original, tiene una manera única de presentación, mucha gente no lo entiende por qué es arte conceptual. Hirst es el artista que más ha hecho dinero vendiendo sus obras. Su fortuna esta valorizada en un billón de dólares. El tercer artista más importante seria Gerhard Richter quien tiene una manera única de presentar su obra. Ya que tiene obras abstracta, hiperrealista y de manchas, como te dije hay que ser original, una manera única de presentación y que tenga estética, si puedes poner eso en tu arte, ya la tienes hecha. Su obra Domplatz, Mailand (plaza de la  Catedral, Milan) 1968, se vendió por 37.1 millones rompiendo el record por de venta de un artista vivo. El cuarto artista vendría a ser Jeff Koons, que tiene obra muy popular y con mucho humor. A Koons tendríamos que añadir la monumentalidad de sus obras.  Regresamos a lo mismo, muy original, manera diferente de presentación monumental y con estética.

Jeff Koons, Conejo, 1986

Jeff Koons, Terrier Blanco, 1991

Jeff Koons, Cachorro, 1992

Jeff Koon, Perro de Globo, 1994-2000
 Por supuesto hay miles de artistas en el mundo con las características, de hacer buen arte con originalidad, manera única de presentación y con estética, pero es como en todas las artes, hay buenos actores, pero  no tienen la fama de Tom Cruise, Mark Wahlberg o George Clooney. La diferencia es mínima, pero el contraste es gigantesco. Lo mismo pasa en el arte, en la música, cine, teatro y demás artes.  
Hay artistas que son muy buenos y son conocidos en sus países solamente. Lo principal no es que seas conocido. Me parece lo principal es hacer lo que te gusta y vivir bien de eso.


Guayasamin, Quito de la Nube Negra, 1987

Guayasamin, Ternura, 1989

Eduardo Chillida, Peine del Viento, 1976

Eduardo Chillida, Berlin, 2000

 Para responder tu pregunta que en la universidad no enseñan mercadeo. Es verdad no enseñan eso, porque el camino a seguir son las galerías y ellos son los que se encargan de tu arte. Si eres bueno ellos llevaran tu arte a ferias donde serás conocido por más galerías y coleccionistas internacionales. En realidad son las galerías que hacen el trabajo de promover tu obra. Tu solo te dedicas a hacer tu obra, concéntrate en hacer tu obra, es mejor si tu obra es una extensión de tu personalidad, así será más original, ya que no existen dos personas iguales en este mundo.


Fernando de Szyszlo, Rosa del Mar de Lurin, 1996

Fernando de Szyszlo, Visitante II - B, 1978
Conozco artistas que empezaron en galerías de segunda y ahora están en las mejores galerías. Lo más importante es ser original, único con la presentación, con estética y que tú arte sea una extensión de tu persona.

Manuel para responder tú pregunta. ¿Qué es ser un buen artista? Hay miles de buenos artistas, unos más conocidos que otros, pero lo bueno no es lo más caro, ni lo mas popular, si no, lo que más te gusta, eso te va resolver bien.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.

Augusto Chimpen




domingo, 19 de octubre de 2014

¿Por qué me cuesta entender la obra de Damien Hirst?

Damien Hirst, El Inmortal, 1997-2005

Damien Hirst, Lejos de la Manada, 1994

Damien Hirst, Muerte Denegada, 2008
  ¿Por qué me cuesta entender la obra de Damien Hirst?
 Oscar, Lima, Perú

Gracias por tu pregunta Oscar. Mucha gente no comprende a Hirst por la manera única en que trabaja. En el arte, el artista pone su personalidad en su obra, es un reflejo de quien es. Desde niño Hirst, mostró interés en aspectos espantosos y horribles. Su madre lo describiría como un niño mórbido, porque le gustaba mirar libros ilustrados de patología y se fascinaba por las imágenes de enfermedades y lesiones. Hirst cuando joven fue arrestado dos veces por robo en tiendas. Después que se graduó del Goldsmith College en bellas artes, 1985-88, Hirst trabajó en una funeraria por varios meses donde vio como se usaba formol para preservar los cuerpos.
De allí que su obra se basa en el tema de la vida y muerte. 

Damien Hirst, Trinidad, Farmacología, Fisiología, Anatomía Patológica, 2000

Damien Hirst, Kaleidoscope VII, 2004


Damien Hirst, Colores, 2008

Damien Hirst, Gracia, 2008-09
Damien Hirst, Idea Leuconoe in Nerium Oleander, 2009-10

Damien Hirst, Idea Leuconoe in Iris Xiphium, 2009-10

Para un artista lo más importante es presentar su obra como ningún artista lo ha hecho antes. Eso es lo más difícil, o lo más fácil dependiendo del artista, encontrar su lenguaje visual y la manera de presentarlo. Como cada uno trabaja con lo que más le gusta y su obra es un reflejo de su personalidad, dado que  Hirst era un niño mórbido. Por eso para él es normal presentar un tiburón en una pecera de formol.

Damien Hirst, Hermosa Esfinter Giratoria, Opps Pintura Marrón, 2003

Damien Hirst, Pintura Hermosa Demelsa de Amor, 2008

Damien Hirst, Pintura Hermosa de la Morana Disgeusia Para Jarvis (con Diamantes), 2011

Damien Hirst, Pintura Hermosa de Viracocha con Fabulación Para Steve (con Diamantes), 2011


Hirst es un artista conceptual, en este movimiento la idea es más importante que el mismo trabajo. Por lo que Hirst es más conocido son sus peceras que pone adentro animales.  Hirst tiene varios medios y temas en sus pinturas, el hace, peceras, instalaciones, ensamblajes, pinturas con mariposas, pinturas centrifugas, pinturas de puntos, pinturas de tablas y pinturas de gráficos de color.

Damien Hirst, Pintura Magnifica Concentrica Rojo Azul Caliente Frío (con Centro Verde), 2002


Damie Hirst, Hermosa Bebe Concentrica Pintura Blanca Azul, 2002

Damien Hirst, Hermosa Concentrica Pintura Soleada Linea Amarilla, 2002

Damie Hirst, Accesos por País, 2011

Damien Hirst, Mascotas Compradas en Mundial de Animales, 2012

Damien Hirst, Usos de la Energía, 2011

Al poner un tiburón en formol, está dando la idea de vida y muerte, dado que el tiburón está intacto y parece que está vivo, pero está muerto. Hay una dualidad en su trabajo y su obra como ningún otro artista. De allí su fama de presentar obras como ningún otro artista lo ha hecho. Y en arte eso es lo que más vale, la presentación. Nadie discute la belleza del tiburón, nadie discute lo mortal  que es ese animal. Pero su presentación y la belleza del tiburón, eso lo que hace esa obra original, única, con estética y esto es lo que cuenta en arte, la invención de un lenguaje nuevo, original, una idea nueva. Una obra que no estoy de acuerdo con su precio es Por el Amor de Dios, 1997, donde utilizo 8601 diamantes. En materiales había 22 millones de dólares y el precio de venta era de 80 millones de dólares. Es la primera obra de arte donde el material elevo el precio de la obra. Hirst siempre tratando de ser el primero. Que era una obra hermosa, nadie lo puede negar. Su valor en materiales tampoco nadie lo puede negar, su originalidad nadie lo puede negar y eso es lo que más vale en arte.

Damien Hirst, Sectores Monocromáticos de Primarios, Secundarios y Terciarios Anillo Color, Centro de Luz, 2012

Damien Hirst, Primarios, Secundarios y Terciarios Colores Vuelta Concentrica, 2012

Damien Hirst, Sectores Monocromáticos de Primarios, Secundarios y Terciarios, Anillo Color, Centro Oscuro, 2012


Pero Hirst hace muchas clases de obras, también pinta obras con círculos de colores que él le llama puntos de color. Para esas pinturas Hirst dijo, “Para crear esa estructura, hacer estos colores, y no hacer nada. De repente me conseguí lo que quería. Era sólo una forma de fijación abajo la alegría del color". Aquí también consiguió ser original, único y con estética.

Damien Hirst, Chloroperoxidase, 1998

Damien Hirst, Fila, 1988

Damien Hirst, Caproaldehyde, 2003

Hisrt también tiene pinturas centrifugas aunque esto no lo invento él, fueron los artistas Alfons Schilling y Annick Gendron en los años 60. Pero el es más famoso que los artistas que la inventaron. Hirst igualmente tiene obras con mariposas. El ha sido el primero en trabajar con mariposas, sus obras son realmente innovadoras, con mucha creatividad, con un ingenio irónico, que desafía al observador cuestionando el rol del arte en nuestros tiempos.

Damien Hirst, Zomepirac, 2003

Damien Hirst, Fluoroacetate, 2008

Damien Hirst, 2-Amino-5-Bromobenzotrifluoride, 2011
Oscar hay que darle crédito a Hirst que nos desafía aceptar que es arte y su presentación. Así como el transporte, las comunicaciones y la medicina en el mundo cambiaron, el arte también tenía que ir con los tiempos y cambiar. Para muchos es un gran desafío ver obras de Hirst, pero eso enriquece más el arte en su creatividad, originalidad, diversidad y estética.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen



Alfons Schilling, Sin Titulo, 1962

Annick Gendron, Pintura Rotativa, 1969