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sábado, 27 de septiembre de 2014

¿Por qué la gente no compra arte?

Pablo Picasso, Madre e Hijo, 1921

Pablo Picasso, El Sillon Rojo, 1931

Rufino Tamayo, Perro Ladrando a la Luna, 1943


¿Que se podría hacer para mejorar la valoración que se tiene por el arte y no solamente me refiero a que la gente diga que le gusta una pieza, si no que tenga el impulso y casi la necesidad de comprar dicha obra, ya sea por el gusto o por inversión en la misma? Ya que la gente no está acostumbrada a consumir o adquirir arte y prefieren comprarse una mejor televisión. Marlon, Lima, Perú

Gracias Marlon por tu pregunta. Pienso que mientras más sabes de algo, mas te gusta, eso es naturaleza humana.  En los colegios solo dan un curso de arte, todos pintan una vez en su vida, pero no enseñan los beneficios de apreciar el arte. Pero el arte es más que pintar, es hacer esculturas, tomar fotografías, hacer ensamblajes, hacer obras de técnica mixta, hacer videos y saber leer las obras de arte. Cuando los estudiantes saben más de arte y saben los beneficios de tener arte, se van acercar más al arte. En pocas palabras, se necesita que den más horas de lectura de obras de arte, mas horas de historia de arte y prácticas de todos los medios para que los estudiantes sepan más de arte y les gusta más el arte. Estos cursos les dan más beneficios a los estudiantes que otros cursos.

Georgia O'Keefe, Nube de Tormenta, 1923

Georgia O'keefe, Negro Paisaje en Mesa, 1930

Wilfredo Lam, Lisa Mona, 1950
Si en los colegios hubiera obras de arte, seria natural para los estudiantes, de ver y desear arte. Pero son pocos los sitios donde hay arte. Algunas empresas en el mundo, aunque en USA, Canadá y Europa la gran mayoría de empresas tienen arte. Me acuerdo en la empresa que trabaje en Montreal por 22 años. Es una empresa de 45 empleados y el dueño sabia los beneficios de trabajar con arte. El tenía una curadora que compraba arte para la empresa. Esa empresa compraba arte 2 o 3 veces al año. Después yo vine a ser el curador de esa empresa, igualmente compre 5 obras en 2 años. 

Edward Hopper, Automata, 1927

Edward Hopper, Halcones de Media Noche, 1942

Salvador Dali, Retrato de mi Hermano Muerto, 1963
Pero hay empresas grandes que tienen curadores a tiempo completo. Esas empresas saben los beneficios de tener obras de arte. Entre los más grandes beneficios de trabajar con arte es que te da más imaginación para resolver los problemas del trabajo y que puedes trabajar más y cansarte menos. ¿Qué más beneficios que eso?

Una de las opciones porque la gente no compra arte, es porque piensan que es caro. Si lo es, una obra de artista americano establecido cuesta $200,000 y en Latinoamérica puedes encontrar obras de artistas establecidos por $4,000, hay obras de todo precio. Hay grabados que valen $800, hay pinturas que valen $1,500. Botero empezó vendiendo en $3,000 por un cuadro, ahora esos cuadros valen medio millón de dólares. Las obras de Jean Michel Basquiat se vendían en $20,000 y cuando murió costaban $200,000 ahora esas obras cuestan millones. El cuadro de Mark Rothko, El Centro Blanco fue comprado en $10,000 y se vendió en 72.8 millones. Una obra de Andy Warhol Silla Eléctrica, que se vendió en $20,000 en 1967 y se vendió en $4’959,500 en un remate en el 2002.  La obra de Fernando de Szyszlo Paclla Pampa vendida en 8,000 se vendió en 182,500. Una obra de Guayasamín, Quito en Rojo vendida por $10,000 se vendió en 314,500. Entonces el arte es muy buena inversión. Hay que saber que comprar, para eso hay que saber de arte. Como dije antes de un artista regular, el precio se multiplica por 5 desde cuando inicia se carrera hasta que es más conocido y cuando muere sube más todavía. Yo compre una obra de Perez Celiz en $12,000 ahora esa obra es valorizada en $35,000, por eso es una gran inversión. Antes de ser conocido Perez Celiz vendía obras en $2,000 y ahora esas obras valen $35,000 o más, por que las primeras obras son las que valen más. Igualmente también compre un grabado de Warhol en $5,500 y ahora esta valorizado en $15,000. Porque yo como historiador de arte, curador y crítico de arte tengo que estar rodeado de arte. Por eso comprar arte es una inversión, no es un gasto, siempre el arte tiende a subir de precio.

Andrew Wyeth, Estanque de Pavo, 1944

Andrew Wyeth, El Mundo de Cristina, 1948

Fernando Botero, Bodegon con Cafetera, 1977
Tenía una profesora en la universidad que nos decía que ella se sentía completa cuando estaba frente a una obra que le gustaba en un museo.  Estar rodeado de arte es lo más sensible y natural para un humano. Porque no es hecho por una maquina, es hecho por otro humano.

Otra de las posibles opciones, porque la gente no compra arte, es porque dicen, no sé nada de arte. Pero para eso están las galerías o los curadores, que recomiendan que clase de obras, el cliente debe comprar, según su personalidad. Si la persona es agresiva, puede comprar arte conceptual. Si es conservador mejor sería arte hiperrealista o algo abstracto. Antes que todo el cliente tiene que ver que medio le gusta más, pintura, escultura, fotografía, ensamblaje, técnica mixta, acuarela o dibujo. Segundo, el cliente debe saber que movimiento artístico le gusta más, arte Pop, Conceptual, Surrealista, Grafiti, Abstracto Expresionista, Minimalismo, etc. Si el cliente no sabe, le pregunta a su galerista o al curador. Que arte le recomienda, el galerista o curador se dará cuenta y podrá sugerir algo. Si el cliente le dice el precio que puede gastar se le podrá dar más información de obras. Los galeristas y curadores están para educar y guiar al cliente.

Mark Rothko, Centro Blanco, 1950

Fernando de Szyszlo, Paclla Pampa, 1969

Perez Celis, Reconstruyendo Mundos Perdidos, 1984
Otra  opción porque la gente no compra arte, es que la gente diga, el arte es para personas cultas. No, el arte es para todos. Todo en la vida es un proceso. Dios pudo crear el mundo en un solo día, pero lo hizo en 6 días y el séptimo día descanso, la creación del mundo fue un proceso y todo en la vida es un proceso. Hay gente que siempre le gusto el arte y la cultura. Pero hay gente que le va tomar tiempo. A mí no me gusto la música clásica hasta después que tuve 40 años. Después me di cuenta lo que había perdido, por no darle tiempo. Así como la música salsa es para todos, el arte plástico es para todos. Nada tiene barreras en esta vida, hay que darle tiempo para aprender y ver los beneficios.

Otra razón por la cual la gente no compra arte es porque dicen, no me gusta el arte, pensando quizás en las obras de vanguardia y arte conceptual que muchos artistas hacen. La gente no conoce, dicen no lo entiendo, por lo tanto no me gusta. Pero hay muchas clases de arte, pinturas, grabados, dibujos, acuarelas, esculturas, fotografías, que son obras clásicas y que gustan a todos. Si entiendo que un sofá con una mesa y una lámpara, y digan eso no me gusta. Eso no es arte. También hay que entender que así como el mundo cambio y no vivimos como vivían en 1880, el arte también tenía que cambiar. No se podía quedar solo en pintura, así como el mundo evoluciono, dado que el arte es un reflejo de la sociedad, el arte también tenía que evolucionar.
Pienso que una de las razones por la cual no se aprecia el arte o no compran arte es porque en los medios de comunicación le dan más tiempo al clima, deportes o sociales. Cuando algo muy importante para el desarrollo humano y del país es culturizar al público, los medios de comunicación no saben que culturizar  a sus clientes es más importante que informarlos, dado que las noticias pasan y el arte no pasa. Las noticias de hace dos días ya no son actuales, el arte siempre es actual. Para los medios creen que informar es todo, no, igualmente hay que culturizar y entretener también.

Oswaldo Guayasamin, Quito en Rojo, 1968

Andy Warhol, Silla Electrica, 1967
 Marlon comprar un televisor no tiene nada de malo, todas las familias tienen uno y se usa para diversión. Pero hay que ver las prioridades de la vida, es crecer, como se puede crecer sin ser culto.

La gente que compra arte mayormente son profesionales jóvenes que lo compran para decorar sus oficinas, sus casas y recibir todos sus beneficios. Entre los beneficios de estar rodeado de arte son, te baja el estrés, te baja la presión, te quita la ansiedad, incrementa la imaginación,  te da más energía, aumenta la productividad, alza la moral, te relaja, realza el ambiente, te humaniza, mejora la imagen de la corporación, puedes trabajar más y cansarte menos, te da más imaginación para resolver los problemas del trabajo. A parte de esto, muchos pintores han muerto muy viejos, Picasso murió a los 92 años, Rufino Tamayo a los 92 años, Salvador Dali a los 85 años, Claude Monet murió a los 86 años, Henri Matisse a los 85 años, Edward Hooper a los 85 años, Georgia O’Keefe, 99 años, Andrew Wyeth a los 92 años, Roberto Matta a los 91, Wilfredo Lam a los 80, Lucian Freud, a los 89, Louise Bourgeois, a los 99, Edgard Degas, 83 años, Marcel Duchamp a los 81, Fernando Botero tiene 82 años y sigue pintando y haciendo esculturas. Esto para mí significa que también te puede evitar enfermedades y hacer vivir muchos años.

El día que la gran mayoría de gente tenga algo de arte en su casa el mundo será mejor. No hay necesidad de tener la casa llena de arte, pero un par de obras para decorar y dar personalidad a la casa.

Marlon, el día que los medios de comunicación y el mundo saquen mas arte y mas cultura en sus medios, este mundo va ser mucho mejor. Porque van a culturizar a sus lectores, la cultura trae progreso, hace un mundo con paz y más feliz.

Espero que mi respuesta sea de tu agrado.

Augusto Chimpen


sábado, 20 de septiembre de 2014

¿El arte ha perdido su resonancia social?

Diego Velázquez, Vieja Friendo Huevos, 1618

Esteban Murillo, Joven Mendigo, 1650

Esteban Murillo, Niños comiendo Uvas y Melon, 1650
 ¿El arte ha perdido su resonancia social? Alondra, México DF.

Gracias por tu pregunta Alondra. El arte ahora es auto existencialista, cada artista hace el arte dependiendo su personalidad, lo que más le gusta y de lo que quiere ser influenciado.

Es más, por eso ya no hay nuevos movimientos de arte. Porque todos los artistas ya no piensan con una meta trazada, ni piensan igual. El arte es una reflexión de la sociedad en que vivimos. La sociedad está llena de problemas, la economía esta mala en todo el mundo, problemas de desempleo, drogas, enfermedades, crimen, etc. A pesar que supuestamente tenemos el avance tecnológico más avanzado de la historia del mundo.  La sociedad tiene muchos problemas. Mientras más tecnología hay en el mundo más problemas tenemos. Por eso Einstein decía, “"Me temo que el día la tecnología superará nuestra interacción humana. El mundo tendrá una generación de idiotas".

Honore Daumier, El Vagon de Tercera Clase, 1864

Dorothea Lange, Madre y el Bebe de la Familia en el Camino, 1939

Ignacio Zuloaga, Recogedores de Uvas, 1905
 El mundo se ha desintegrado mediáticamente, hace 40 años habían un puñado de revistas, Life, Time y Reader’s Digest. Ahora hay miles de revistas, de juguetes, de monedas, de turismo, de comida, de restaurantes, de computadoras, de carros, de arte, de música, de estampillas, de astronomía, de jazz, de música clásica, de rock, de cerámica, de mosaicos, de novelas, de entrenamientos, de moda, de cine, de aviones, de casas, de política, de plantas, etc. Hay demasiadas cosas en el mundo y todas son importantes para las personas que les gustan esos hobbies y esos temas.

Para un pintor que haga temas sociales, tiene que hacer obras de gente trabajando o de gente pobre. Tal como lo hicieron Diego Velazquez, Esteban Murillo, Honore Daumier, Dorothea Lange, Candido Portinari, Valentín de Zubiarre, Antonio Berni, Giancarlo Vitor y   Shelby Lee Adams.

Diego Rivera, Vendedora de Flores, 1942

Valentín de Zubiaurre, Anciana con Cesto de Manzanas, 1950

Valentín de Zubiaurre, Arrantzales, (Pescadores), 1956
 Ana, los artistas trabajan lo que más les gusta y si se ha perdido la resonancia social. Aunque que conociendo a muchos artistas son muy sensibles a la pobreza y ayudan cuando pueden. Pero su trabajo no refleja sus sentimientos sociales. Me acuerdo una vez quise hacer una venta de arte para beneficios de los pobres, pregunte como a 25 artistas y ninguno me negó una obra para un remate que se iba hacer.


Antonio Berni, Juanito Laguna Remontando su Barrilete, 1973

Giancarlo Vitor, Cerro, 2014

Giancarlo Vitor, Lapida, 2014
El único que conozco que trabaja con la pobreza es el fotógrafo Shelby Lee Adams, quien toma fotografías  a la gente de los Apalaches en las montañas de Kentucky.

Shelby  Lee Adams, La Sala de los Napier, 1989
Los artistas son muy sensibles a los problemas del mundo aunque no se ve reflejado en sus obras.

Espero mi respuesta sea de tu agrado.


Augusto Chimpen


Shelby Lee Adams, Leddie con Niños, 1990 

Shelby Lee Adams, Billy Ray, 2003

Shelby Lee Adams, Los Hijos de Almagale, 2003

Shelby Lee Adams, La Familia Sancie, 2008



domingo, 31 de agosto de 2014

¿Por qué es importante el arte?

Cuevas de Nerja, Delfines, 42,000-43,500 aC

Venus de Willendorf, 21,000-22,000 aC

Cuevas de Lascaux,  Caballos, 17,000 aC
¿Por qué es importante el arte? Hay muchas respuestas y muchas corrientes de pensamiento en torno a esto sobretodo en el ámbito educativo, pero me gustaría saber por qué cree usted que es importante. Ana, Valencia, España

Gracias por tu pregunta Ana. Esa pregunta es muy importante dado que si hay una disciplina cultural tan importante, tiene que haber una respuesta importante. El hombre desde sus inicios siempre ha sido un artista, siempre ha creado algo, muchas de las cuales todavía están con nosotros. La primera obra de arte de la humanidad son pinturas rupestres que se encontraron en Costa del Sol, a 35 millas al este de Málaga, las cuevas de Nerja. Son 6 pinturas de focas con al menos 42,000 años de antigüedad. Estas pinturas rupestres son lo que ahora le llamamos murales. Después se han encontrado, esculturas pequeñas, entre ellas, la Venus de Brassempouy, la Venus de Kostenki y la más famosa la Venus de Willendorf. Igualmente las cuevas de Lascaux 17,000 años AC, quizás las más famosas por que tienen 2,000 figuras de animales, humanos y dibujos geométricos. Te puedes imaginar la primera gran obra del humano fue hacer arte. Era tan importante como comer. Lo importante es conocer el pasado para comprender el presente e  imaginar el futuro.  Casi lo único que tenemos de nuestros ancestros es arte. Esto quiere decir que el hombre no podía vivir sin hacer arte.  Esto quiere decir que por naturaleza el humano es artista.

Ana Mercedes Hoyos, Porcelana de Medio Día, 2007

Ramiro Llona, Ritos Cotidianos, 1994


Si hay importantes teorías sobre que el arte es muy importante en la educación en el colegio. El catedrático de educación Sir Ken Robinson, dijo que “la creatividad se aprende igual que aprender a leer”. ¿Cómo se aprende la imaginación? Dibujando, pintando, creando imágenes. Si todos dibujan una casa con una puerta, y tú creas una con cuatro puertas, estas creando algo nuevo, no importa que sea imaginario, nunca se va realizar esa casa, es solo un dibujo. El que hace la casa mas diferente tiene más imaginación y el que la hace mas real tiene menos imaginación. Por eso nunca hay que corregir al niño/a cuando dibuja. 

Jose Tola, En Este Reino Donde me Visitas

Miquel Barcelo, Elefandret, 2008
Para responder tú pregunta. ¿Por qué es importante el arte?  La primera respuesta es para decorar, realzar el ambiente, dar personalidad al ambiente y la segunda para dar una emoción y trasmitir un mensaje. Si no hay emoción, ni mensaje, la obra no es buena. Obviamente tratándose de color, forma, textura, relieve, imagen también nos nutre visualmente. Los psicólogos testifican que trabajar con arte, hace que uno pueda trabajar más y cansarse menos. Esto debido a que el subconsciente observa el espacio que te rodea y si está lleno de obras de arte que tienen originalidad, belleza, entonces hace que te canses menos. También como las obras tienen composición y creatividad, entonces también te da más creatividad. Todas estas cualidades son absorbidas por las personas y cambian su manera de ser y pensar. El arte te eleva el espíritu, cuando aprecias la belleza de los colores, las formas y las historias que cuentan los artistas en sus obras, entras en un mundo espiritual de aceptación. 
Quien no conoce la Mona Lisa y la quisiera tener en su casa. ¿Quién no ha visto a David de Miguel Ángel? ¿Quién no visto una obra de Botero, de Picasso? Y la quisiera tener en su casa. En realidad casi todo producto de consumo que el humano hace, puede ser arte, como lo hizo Marcel Duchamp y Andy Warhol con los productos comerciales porque todo lo que se hace es para agradar al consumidor.
El arte en una casa o lugar de trabajo tiene muchos beneficios, te quitan el estrés, te baja la presión, te quita la ansiedad, te relaja, te levanta la moral, te humaniza, te da más energía, te culturiza y si hay arte en el trabajo, realza la imagen de la empresa, aumenta la productividad, atrae y retiene a los mejores empleados y atrae clientes de calibre a tu empresa.  ¿Qué más beneficios que esos? Por eso yo recomiendo que todos compren arte.

Antonio Lopez, La Gran Vía, 1977-1990
Ana, me parece que el arte te da muchos beneficios, que no dan otras cosas materiales. Por esas razones el arte es muy importante en nuestra sociedad. Sin arte este mundo no podría existir. ¿Porque es importante el arte? El progreso de un país o de una familia depende de varios factores, pero la cultura que tengan también es muy importante. Los países más cultos son los más ricos y los países mas incultos los más pobres.

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen

miércoles, 6 de agosto de 2014

Estoy estudiando economía, pero quiero estudiar artes plásticas

Fernando Botero, Guitarra, 1980

Fernando Botero, Siesta, 1982

Me encuentro con un gran vacío y realmente me gusta el arte en sus ramas de pintura, literatura, fotografía, música y dibujo. Actualmente me encuentro estudiando economía y realmente me siento después de un año infeliz a tal grado de ser un vacío como ser humano. 

Me siento consternado por ser la pintura una gran pasión en mi, mas sin embargo no me siento como un artista tal cual, ya que aunque sea muy emotivo, no lo expreso de manera fácil, mis proyectos buscan cierta belleza combinada con un surrealismo (como Leonora Carrington sin exagerar y estilo impresionista) y no tanto una creatividad loca y liberal como la gente que estudia artes plásticas.

Realmente mis pasiones son las historias (en novelas o filmes) y el arte, sin embargo dudo de mi mismo y de lo que debo de ser y hacer. Armando, Puebla de Zaragoza, México


Gracias por tu pregunta Armando, muchas personas me han hecho esta pregunta. Siempre que me preguntan si les puedo dar un consejo si estudian artes plásticas, les digo que sigan su sueño. Pero este sueño tiene que estar dentro de lo real. No todos van a ser como Botero, Fernando de Szyszlo, Doris Salcedo, Liliana Porter o Jac Lernier. La decisión más importante es con quien te casas y la segunda es que carrera vas a seguir. Dado que de eso vas a vivir, la carrera de artista plástico es muy difícil, no tienes vacaciones pagadas, no te pagan seguro medico, no hay beneficios de desempleo, no te pagan el retiro. Tú tienes que pagarte todo eso tu solo. La gran mayoría de buenos artistas tienen que alquilar un estudio fuera de su casa, eso es dinero que sale.  

Fernando de Szyszlo, Mar de Lurin, 1995

Fernando de Szyszlo, Runa Macci, 1972



Una vez leí una estadística, que en New York vivían 10,000 artistas plásticos de los cuales solo 3,000 viven solo de su trabajo, de las ventas de su arte, los demás tienen que tener otro trabajo para poder sobre vivir. Esas estadísticas no son alentadoras. Por eso el dicho “un artista no se hace, nace”. Porque no es fácil ser artista. Yo tendría que ver tus trabajos y si me impresiono, te podría decir si vas por el camino correcto. Tienes que estar pintando y dibujando. No puedes decir quiero ser artista y no hacer nada. El deseo va con un trabajo en artes plásticas. Es como decir quiero ser músico y no tocas ningún instrumento, ni lo estas aprendiendo. Decir algo así es estar trabajando en todos tus tiempos libres. Además me dices que también tienes pasiones por las novelas y las películas. Esas son completamente profesiones diferentes. Tienes que centrar tu deseo y ver lo que más te gusta y en lo mejor que eres.

Doris Salcedo, Instalación, 2003

Doris Salcedo, Sin Titulo, 2008
Para empezar me dices que pintas como Leonora Carrignton. Desde un principio te puedo decir que esa clase de arte, no está de moda y no tendría mucha aceptación. Lo que está de moda es arte conceptual  y arte de vanguardia. Los artistas más importantes del mundo hacen arte de vanguardia. Tendrías que revolucionar con tu arte Surrealista como el de Leonora Carrington. Tendrías que hacer arte de vanguardia con el Surrealismo que traes. Arte en relieve, con luces, fotos, pinturas, ensamblajes, collages para que sea algo de vanguardia.

Liliana Porter, Pájaro Azul, 2009

Liliana Porter, Corrección, 2013
Si alguien hace arte como lo hacía Claude Monet, nunca va ser famoso, ni bueno. Porque eso ya esta pasado. En arte hay que hacer algo nuevo, algo nunca hecho antes. Tú tienes que ser el primero con tu lenguaje visual propio.

El arte es muy poderoso y consume a las personas. Si tú empezaste a estudiar economía y te gusta mucho el arte. Te recomiendo que hagas las dos cosas. Estudia y termina economía a la vez pinta y trabaja buscando tu arte nuevo y tiene que ser de vanguardia. Visita museos, gallerías busca lo nuevo y trata de ver lo que quieren hacer con su trabajo los artistas. En cada obra hay una emoción que da la obra, así sea abstracto sale una emoción. Eso es lo que es una obra de arte plástico, es de emociones donde las formas y los colores te dan una emoción de tranquilidad, fuerza, confrontación, suavidad, o te cuentan una historia si son de hiperrealismo o figurativas.

Jac Lernier, Fantasma, 1991

Jac Lernier, Ortogonal, 2012
Tienes que ver todas las opciones, si te retiras de economía y sigues artes plásticas, y no te va bien como artista, eres casi un fracaso. Si terminas tu economía y estudias para artista, tienes 2 carreras. Las dos carreras te van a servir. Puedes hacer las dos carreras a la vez. Si te va muy bien como artista puedes dejar la economía y dedicarte a artista por completo. Si te va mal o más o menos como artista, tienes la economía que te respalda. Lo que tienes que buscar es trabajar que te gusta y que eres bueno haciéndolo. 

Espero mi respuesta haya sido de tu agrado.


Augusto Chimpen